Sezon nou Art Safari: Brâncuși, Warhol și fotografii de Cristian Mungiu

Ce subliniază Ioana Ciocan despre noul program extins?

Noua ediție a Art Safari New Museum: O călătorie prin universul lui Brâncuși, estetica Pop Art și privirea cinematografică a lui Cristian Mungiu

Instituția culturală situată în strada Amzei, numărul 13, din București, își redeschide porțile publicului larg începând cu data de 18 septembrie, marcând astfel startul unui nou ciclu de activități. Evenimentul, considerat cea mai apreciată manifestare dedicată artei din țara noastră, va rămâne deschis vizitatorilor până la data de 20 decembrie. Programul cultural pregătit pentru această perioadă este extrem de diversificat, oferind o gamă largă de experiențe estetice.

Printre atracțiile principale se numără o expoziție profundă dedicată sculptorului Constantin Brâncuși și influențelor feminine care l-au inspirat, curată de Doina Lemny.

Alături de aceasta, publicul va putea explora universul vibrant al mișcării Pop Art, sub coordonarea lui Alexandre Eram, prezentând opere ale unor artiști de referință precum Andy Warhol, Roy Lichtenstein și Jean-Michel Basquiat.

Mai mult, programul include o secțiune istorică intitulată „Război și pace”, semnată de Dragoș Vărșăndan, care explorează două fațete ale aceluiași trecut prin prisma unor lucrări importante ale lui Grigorescu, Aman și Luchian.

Nu în ultimul rând, vizitatorii vor avea ocazia de a admira seriile fotografice realizate de regizorul Cristian Mungiu în timpul documentării pentru filmul său „Fjord”, o producție care are potențialul de a aduce României primul premiu Oscar.

Ioana Ciocan, Managing Partner al proiectului Art Safari New Museum, a subliniat importanța acestui program extins: Intrăm în sezonul toamnei cu o ofertă culturală substanțială. Aici, universul complex al lui Brâncuși și al muzelor sale intră în dialog direct cu figurile emblematice ale curentului Pop Art, cu narațiunea istorică surprinsă în expoziția despre conflict și armonie, precum și cu perspectiva intimă a lui Cristian Mungiu, reflectată în seria foto dedicată filmului Fjord.

Este tipul de program care justifică mai multe vizite în aceeași perioadă, invitându-vă să reviniți frecvent la adresa Amzei 13.

Detaliile programului expozițional pentru acest an sunt structurate pe mai multe pavioane tematice. În Pavilionul Muzeal, vizitatorii pot descoperi expoziția „Brâncuși și muzele sale”, accesibilă între 18 septembrie și 20 decembrie 2026.

Această prezentare cuprinde peste 200 de piese artistice și documentare, dintre care aproximativ 100 sunt opera directă a sculptorului.

Colecția include materiale video, fotografii, corespondență personală și schițe care nu au fost expuse niciodată în spațiul public românesc, alături de trei sculpturi de o importanță remarcabilă.

Ansamblul ilustrează dinamica relației dintre artist și femeile care au jucat un rol crucial în una dintre cele mai productive etape ale carierei sale.

Ce premieră absolută la nivel mondial ne așteaptă?

Printre personajele evocate în cadrul acestei secțiuni se află baroana Renée Irana Frachon, cunoscută ca modelul pentru lucrarea „Muzei adormite”, Margit Pogany, inspiratoare pentru „Drei Pogany”, precum și Lizica și Irina Codreanu. Lista include, de asemenea, artistul și scriitorul Nancy Cunard, poetul Mina Loy, dansatoarele Marthe Lebherz, Florence Meyer și Marina Saliapin, dar și ultima parteneră de viață a artistului, pianista britanică Vera Moore.

Expoziția este completată de o varietate de obiecte personale, afișe, hărți și documente, inclusiv rochii și bijuterii care le-au aparținut acestor femei, unele fiind împrumutate din colecții de prestigiu internațional, cum ar fi Victoria & Albert Museum din Londra sau Nouveau Musée National de Monaco.

Un moment de mare importanță este marcat de prezentarea, în premieră absolută la nivel mondial, a unui lot de 40 de fotografii realizate de Brâncuși însuși. Acestea provin din colecția Universității de Arte din Cluj, instituție care sărbătorește în anul curent un secol de la înființare. Acest fond este considerat a doua cea mai valoroasă colecție de acest tip, imediat după cea deținută de Centre Pompidou din Paris.

Proiectul a fost curatat de Doina Lemny, cu scenografia asigurată de Cosmin Florea, iar coordonarea a fost preluată de Alexandra Marin și Maria Munteanu, cu asistența lui Ioana Mușețeanu.

Inițiativa a beneficiat de finanțare din partea Ministerului Culturii și de sprijinul Institutului Cultural Român, având ca parteneri NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria și Transelectrica.

Secțiunea dedicată artei contemporane este găzduită în Pavilionul Internațional, sub titlul „Pop Art. Lumea în culori”, valabil în aceeași perioadă, de la 18 septembrie până la 20 decembrie 2026. Expoziția trasează un drum care pornește de la conceptul de „Fabrică” promovat de Andy Warhol, trece prin estetica benzilor desenate adoptată de Roy Lichtenstein și ajunge la expresivitatea puternică a lui Keith Haring și Jean-Michel Basquiat.

Astfel, sunt reconstituite șase decenii de evoluție a artei și culturii vizuale asociate curentului Pop, acoperind perioada postbelică din America și extinzându-se până la rezonanțele sale actuale la nivel global.

Un loc central este rezervat istoriei galeristei Ileana Sonnabend, de origine română, recunoscută ca o figură pivotală în promovarea artei americane din secolul XX.

Această prezentare a fost realizată în colaborare cu Lidl România. Curator general este Alexandre Eram, iar arhitectura expozițională a fost concepută de Diana Nicolaie, cu Maria Ionescu în rolul de coordonator.

Proiectul a primit sprijin tehnic și instituțional de la The Getty Research Institute, De’Longhi România, Honor, Epson și Rova. De asemenea, expoziția face parte din programul Freedom 250, organizat de Ambasada Statelor Unite ale Americii la București.

Finalmente, Pavilionul Istoric găzduiește secțiunea „Război și pace”, accesibilă publicului în intervalul 18 septembrie – 20 decembrie 2026, închizând astfel circuitul tematic al noului sezon.